젬베에는 통일된 악보가 없습니다
피아노, 단소, 장구는 교과서에 악보와 함께 실립니다. 통일된 기준이 이미 있다는 뜻입니다. 젬베는 그렇지 않습니다.
장구를 떠올리면 이해가 쉽습니다. 장구 장단은 입에서 입으로 구전되었고 악보는 후세의 필요에 따라 나중에 만들어졌습니다. 정간보를 거쳐 지금은 서양 악보와 함께 표기되는 단계까지 왔습니다. 악보가 통일되기 전까지는 각자의 방식으로 기록될 수밖에 없어, 열 사람이 가르치면 열 가지 방법이 생깁니다.
원산지인 아프리카 현지에서도 악보를 펴놓고 가르치는 일이 없습니다. 협회장이 배운 세계적인 연주자들도 악보 없이 전부 입으로 가르쳤습니다.
악보는 약속입니다
그래서 이 강의가 중요합니다. 이 과정에서 배우는 표기법은 수강생과 강의자 사이의 약속입니다. 다른 선생님은 다른 방법을 택할 것이고 그것이 당연합니다. 합의한 적이 없으니 각자 자기 교수법을 고른 것이지 어느 쪽이 정답이라는 뜻은 아닙니다. 협회장도 자신의 방식이 유일한 정답은 아니라고 밝힙니다.
왜 오선보가 아니라 단선보인가
드럼은 오선보를 씁니다. 탐, 스네어, 심벌처럼 두드릴 대상이 많아 오선 위에 위치를 정해 두어야 하고, 그만큼 악보를 익히는 데 오래 걸립니다.
젬베는 북이 하나입니다. 그렇다면 악보도 가장 단순해야 합니다. 보자마자 5분 안에 나도 칠 수 있겠다는 생각이 들게 만드는 것이 목표입니다. 그래서 오선보 대신 단선보를 쓰고 기호도 최대한 줄였습니다. 악보를 볼 줄 모르는 사람도 몇 번만 배우면 이건 둠, 이건 따 정도로 읽고 연주할 수 있게 하는 것이 기준입니다.
구음 리듬법 — 입에서 손으로
가르치는 방법도 쉬워야 합니다. 그래서 선택한 것이 구음 리듬법입니다. 입으로 나오는 리듬 소리를 손으로 옮기고, 반대로 손으로 두드린 소리를 입으로 표현해 보는 방식입니다. 쿵짝짝 쿵짝처럼 쿵과 짝이 다르게 느껴지는 감각을 그대로 악기로 가져가는 것입니다.
아프리카 선생님들도 같은 리듬을 두고 어떤 이는 깨그락깨로, 어떤 이는 꾸루각깍으로 가르칩니다. 통일된 적이 없는 전통 음악의 특성입니다. 다만 대중화를 목표로 한다면 정리가 필요합니다.
세 가지 구음: 둠, 따, 기
| 구음 | 타법 | 소리의 성격 |
|---|---|---|
| 둠 | BASS | 무겁게 깔리는 낮은 소리 |
| 따 | TONE | 둠보다 가벼운 소리 |
| 기 | Ghost note | 아주 작게, 흘리듯 내는 소리 |
베이스는 둠으로 부릅니다. 발음 자체에서 무거운 소리가 나야 합니다. 톤은 둠보다 가벼운 따입니다. 고스트 노트는 소리가 작아야 하므로 기로 정했습니다. 장구에서 약하게 치는 것을 기라 부르는 데서 영향을 받았습니다. 드럼을 하던 분들은 하이햇의 영향으로 치라고 부르기도 하는데 그것도 틀린 방식은 아니지만, 이 과정에서는 기로 통일합니다. 기는 끊지 않고 흘려야 합니다.
이 세 가지만으로 둠기따기, 둠기리따기리처럼 리듬이 만들어집니다. 악보를 입으로 표현하는 방법과 그 표현법을 가르치는 방법이 이 과정의 핵심입니다.